Jerzy Ruszczynski

      art art singulier Jerzy Ruszczynski art outsider

 

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 Je commence ce blog par mon dernier coup de coeur pour une oeuvre de Jerzy :

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  60 x 60 cm - 2004

Peinture sur bois

 

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Albums 3D pris au hazard

jerzy ruszczynski

 

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Connection Of Existence

Encre de chine sur papier épais

95,5 x 70,5 cm - 2007

Visitez l'album:  Jerzy Ruszczynski 2006/2008

 Projet de passe partout pour connection of existence

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Ask not to enter without calls

56 x 70 cm - 2007

Comment je crée une toile à partir de fragments.

La première peinture exécutée in situ est née de ce qui s’est produit lors de mes visites au cabinet du médecin. Les micro-organismes sont très proches de la réalité. Les fragments sont répétés trois fois. 1 montre la direction. 2 va en direction de 1. Des amorces de chemins sont désignées par la lettre A nd. (en bas à droite), et se terminent par le signe de l’infini (en haut à droite). Une ligne en pointillés indique la direction allant d’un paysage à la femme désignée par PP. Il s’agit d’un « Paysage idéalisé ».

Les scènes introduites dans la peinture indiquent les étapes individuelles de la vie, apparues en un temps défini ; chaque période temporaire représentant une tranche d’environ vingt minutes. L’ensemble de ces périodes de contact avec des réalités précises, reconstitue la totalité des moments où je peins. Par exemple, il y a l’étape de la montée des escaliers ; le reflet dans le miroir ; le moment d’arrêt devant des portes ; celui du contact entre une personne tenant une page à la main, et une femme assise devant un fragment de paysage. Il y a des objets accompagnant les silhouettes et les formes ; tels que des escaliers, le miroir, des portes, la configuration de la pièce, un téléphone, un équipement intérieur, un fauteuil, un fragment de fenêtre à travers laquelle on peut voir un paysage. Tout cela est organisé de façon à créer une situation précise, dont le moment culminant est la rencontre des deux personnes. Des modifications dans l’apparence de la femme, aussi bien que des transformations psychologiques, sont des éléments subjectifs présents à l’esprit. La pluri-représentation des mêmes éléments (le fait que la femme ait trois bouches et sept pieds) justifie leur couleur, et génère les émotions éprouvées lors de l’observation de la peinture. La notion de temps et de formes née de l’idée de périodes (évoquée plus haut) fait que la peinture est présentée comme une unité homogène, avec sa composition formelle, ses couleurs et son contenu. Des signes visibles sur la porte, j’ai tiré le titre de l’œuvre.

NB: Les personnages notés J et Ja représentent Jerzy

Texte original Jerzy Ruszczynski Traduction Krzysztof Ruszczynski et Jeanine Rivais

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Flight to area

Raw Vision n°60 page 10

35 x 47 cm 2003

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  Jerzy Ruszczynski est né le 26 septembre 1953 à Olsztyn en Pologne.

Originaire d’une famille aux traditions nobles, son grand-père possédait un manoir à Lisiogóra, qui fut confisqué par les autorités communistes. Dès l’âge de 16 ans il travaille chez ses parents, aidant aux tâches domestiques. Jerzy a acquis les bases de la peinture et du dessin, par l'enseignement du professeur Kochanowski à la Maison Provinciale de la Culture d’Olsztyn pendant trois ans, puis il suit les leçons du professeur Hudyka pendant deux ans.

First performance

70,5 x 95,5 cm - 2007

En 1979 il finit le lycée et obtient le diplôme de certificat de fin d'études. il acquit sa culture artistique en étudiant l'histoire et la philosophie des compositions de E. Delacroix, de Pollock, de Cybis, de Strzemiński, de Witkacy, de Dubuffet, de Wols, de Klle, de Pankiewicz etc...

Depuis 1985 Jerzy Ruszczynski est en relation avec la Maison Provinciale de la Culture d’Olsztyn.

Concernant l’inspiration de ces créations, elle résulte de son besoin de découvrir le rapport entre deux mondes : interne et externe. C'est aussi une création de communication humaine en signes bien visibles. L’étape suivante a été le besoin de montrer les rapports psychologiques, existants à l’intérieur d'un cerveau humain, pour essayer de communiquer avec un récepteur, en créant les signes visibles déjà cités. Souvent, dans son art, du texte est employé, comme supplément au langage plastique.

 

Mental codes

35 x 47 cm - 2007

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  DES CODES MENTAUX, DES CODES DE PENSEE.

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Les nombres 1, 2, 3 indiquent l’ordre de formation des fragments isolés de la peinture.

Les fragments suivants, commençant au nombre 1, représentent ce qui suit :

1/ Le début, l’infrastructure du tableau esquissé ; premier élément dans le flux des évènements relatés dans le tableau.

2/ Le sujet signifiant de la peinture, les portes étant des raccourcis vers les éléments suivants, tels que : la femme derrière les portes ; moi devant les portes, faisant le signe de la Croix.

3/ Moi, en tant que l’un des principaux éléments du tableau, en tant que fin de la situation introductive.

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MENTAL CODES, THOUGHT-CODES.

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The figures 1, 2 3 express the order of formation of individual fragments of the painting.

The next fragments beginning at number 1, represent what follows :

1/ The beginning, the framework of the sketched out picture, first element in the course of events related on the painting.

2/ The significant subject of the picture, doors beings shortcuts of the next elements such as : A woman behind the doors ; me in front of the doors, crossing myself.

3/ I, as one of the main elements of the picture ; as the end of the introductary situation.

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Subconsciousness of existence

70,5 x 95 cm - 2006/7

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Ce dessin a été commencé le 16 septembre 2006, modifié suite à un rêve étrange survenu durant la nuit et a été achevé le 17 octobre très tôt le matin. Jerzy y a apporté des améliorations un an plus tard, presque jour pour jour, le 18 octobre 2007. Le thème est "le mystère des processus mentaux perçu au niveau du subconscient".

Ce dessin est intéressant car il montre, une fois de plus, que Jerzy est véritablement possédé par son art.

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Drawing begun on September 16th 2006 and finished September 17th at 2:35 AM, due to a mysterious dream from 8-10 pm. Improved on October 18th. 2007.The mystery of the mental processes perceived at subconscious level.

Il n'y a que le seuil émotionnel qui puisse donner accès à la voie royale, les chemins de la connaissance, autrement, n'y mènent jamais

(André Breton)

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George A. Jagiello dit Emo

George A. Jagiello

art outsider Emo  self-taught

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    Father Time
 what mother nature doesn't teach you ... Father time will !

 43 x 34 cm - 2008 

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George A Jagiello est né le 05 mai 1940 à Boston, Massachussets.

Véritable autodidacte, il s'est toujours activement impliqué dans l'expression créative depuis son plus jeune âge, au travers de la peinture, de la gravure à l'eau forte sur verre, du travail sur bois, de la sculpture, de la soudure, de l'art de braser, du travail sur petites pierres et du collage, en utilisant tous les matériaux qui lui tombaient sous la main et ce dans tous les domaines.
 
À partir de l'âge de 27 ans, il tient un magasin de fournitures d'art et enseigne aux enfants la peinture. Durant 37 années, il utilise la plupart de son temps libre à dessiner, faire des esquisses, peindre et écrire. À la retraite, il a enfin le temps, l'expérience et l'energie nécessaire pour se consacrer entièrement à son expression créative. Son épouse Fredi l'encourage à lister ses oeuvres et à en vendre sur un célèbre site d'enchères, ce qu'il fait depuis avril 2007 sous le pseudo EMO.

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The blues nun 

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On my mind & Off the cuff

The 7 faces of death

The catskills New York

22,5 x 28 cm - EMO 88

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In the when the "oomphs" mate

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Lorsqu'on demande à George Jagiello pourquoi il classe ses oeuvres en tant qu' "insane art" , il répond :
"Car je dessine ou peint ce que je vois dans mon esprit, ou dans le papier, dans l'eau, le sable, les nuages ou même dans la peinture écaillée.
Ce sont des pensées, des images folles que la plupart des gens, tout comme moi, censurent, refusent et rejettent. Elles ne sont pas rationnelles. Ce sont des petits aperçus privés que j’ai décidé de partager de façon anonyme à travers ma création. La plupart de mes proches et amis, ne savent toujours pas à ce jour que je peins, sculpte, dessine de cette façon. Je suis une personne très secrète, j’ai vécu toute ma vie de cette façon. Les personnes avec qui j’ai travaillé pendant plus de 37 ans ne savent pas que mon temps libre ne se limite pas qu’au jardinage, à la pêche ou des longs voyages avec mon épouse Fredi… J’espère que vous comprenez ce que j’essaie de faire. Je n’aime pas ma façon de penser, je l’adore !! "
George Jagiello

 

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Confined in solitary

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  Rock shadows and spirits at four corners

Au revers de cette oeuvre se trouve le portrait de  George A. Jagellio " Emo".

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  A train fish 2am- New York/New York                    Keep off the grass New York city

      24,5 x 24,5 cm - emo 88                          24,7 x 24,5 cm - EMO 88

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         Fish caught up in the great flood                   Calimageddon 2012 - California 12/21/2012

  24,4 x 25 cm - emo 89                              31,5 x 32 cm - EMO 89

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Whiskey river running dry

We are all fish in whiskey river running dry

9 x 38 cm - EMO 89

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Contact :

 

http://search.ebay.com/_W0QQsassZfrediw123

 

Joël Lorand

art singulier Joël Lorand art outsider

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Personnage Animal-Végétal

73 x 41 cm - 2004

Joel Lorand

Carton - Pailles -  Enduit /cales de bois - Patine cire

33 x 24 cm - 2002/2004

Joël Lorand est né en 1962 à Paris. C'est en 1994 qu'il commence à peindre en autodidacte. Il quitte Paris pour la province en 1997 afin de se consacrer exclusivement à la peinture.Bien que n'ayant jamais vu d'expositions, il décide d'ouvrir une fenêtre de son subconscient.
Nourri de ses fractures, de ses ruptures, il met au monde ses créatures cycliques, obsessionnelles ; témoignage du besoin de communication de ce gothique grouillant.

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Joël Lorand est l’auteur d’un conte terriblement noir fouissant des profondeurs que cet autodidacte, innocent jusqu’à la trentaine de l’action de peindre,  n’avait jamais auparavant soupçonnées en lui ! La vie ou son moi profond l’ont-ils donc tiraillé si fort que, soudainement, comme on livre un secret trop lourd à porter, il s’est lancé de façon obsessionnelle dans un art « né de la nécessité » ?

Joel Lorand

Carton - Pailles -  Enduit /cales de bois - Patine cire

27 x 41 cm - 2002/2004

En tout cas, la mort y est omniprésente, sous forme de missiles éjectés au-dessus des têtes de « la foule » et de torpilles menaçantes posées au hasard des « routes »… observant d’un visage sardonique « Le Messie (qui) est revenu » … en lévitation, accompagnant comme un autre lui-même, la « Solitude du condamné à mort » … grimaçant de toutes ses dents à la place du réservoir d’essence au-dessus duquel est assis un individu inconscient du danger, etc.

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Le sexe est, lui aussi, apparu semble-t-il, de façon tout à fait involontaire dans l’œuvre de Joël Lorand. Mais bien là, pourtant, sous formes d’arbres-champignons turgescents, aux houppiers entourés de pilosités qui en accentuent l’érotisme ; sagement alignés à l’horizon de chaque toile parce que cet artiste, comme beaucoup de Singuliers, ne connaît pas la perspective.

Et les protagonistes y sont tous en « voyages » immobiles, mais un immobilisme qui n’est pas innocent : Que font, en effet, ces personnages, sur leurs vélos de guingois ou leurs chevaux bariolés lourdement caparaçonnés de bandelettes nerveusement griffées ; postés à l’avant-plan sur la route serpentine qui commence à un visage humain, sinue en pointillés ou en taches incertaines, bifurque à la verticale le long du flanc gauche de la toile ; et se termine à un autre visage, animal celui-là, sorte de spermatozoïde géant hérissé de vibrilles ? N’affrontent-ils pas l’intrus situé en off qui, de « regardeur » devient le regardé ; lui faisant face en arborant tantôt un sourire ironique, tantôt un visage assombri sous leurs chapeaux hauts-de-forme ? Et leurs bras écartés à l’horizontale ne barrent-ils pas le chemin, lui refusant subséquemment le droit d’entrer dans leur monde ?

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Des mots, présents dans la peinture pourraient en donner une clef ; manuscrits, qui plus est, pour souligner l’intensité, l’intimité et la complicité que le peintre, lui, entretient avec ses créatures ; rompant, ou au contraire prolongeant les rythmes picturaux ; corroborant ce que « racontent » les « histoires » mises en scène ; confirmant qu’il n’est pas au mieux avec la civilisation contemporaine et avec l’officialité. Malgré tout, subsiste parfois un brin d’humour, comme ce titre à double sens, Votre fils peut en faire autant, où il est pour le lecteur, impossible de deviner s’il s’agit de la prouesse gymnique du personnage ou de cette phrase qui revient trop souvent dans l’appréciation de la peinture par le public, lorsqu’elle n’est ni académique, ni froide et raisonnée ?

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Maternité

81 x 65 cm - 1999

Toutes ces implications sociales et psychologiques se déroulent sur fonds de murs lépreux réalisés à lourdes traînées de couleurs « sales » (sans que ce mot ait rien de péjoratif) du pinceau chargé de matière ; couverts de hachures, multiples scarifications, infimes pictogrammes, fleurs grises faisant « au bas » du tableau le contrepoint des arbres… Poésie de l’étrange et du mal-être qui, tel un tourbillon entraîne l’artiste très loin du quotidien…dans un sombre univers. Jusqu'à ce que, à bout de délire, il se reprenne, et rétablisse une sorte d’équilibre en ajoutant des flèches, des formes géométriques piquetées de croix, des spirales, etc… Comme si ces ajouts plus « calmes » étaient sa résistance à ses fantasmes ; un moyen de conjurer l’angoisse dont témoigne son œuvre encore en gestation certes, mais déjà puissante comme ces plantes vénéneuses dont le lourd parfum engendre le vertige de quiconque les respire…

Partant d'une forme spontanée souvent inspirée de dessins d'enfants, il travaille ensuite en épaisseur au pastel. Sous des traits naïfs, dans la matière écorchée, émergent des personnages et des animaux aux trognes expressives. Ses dessins comportent souvent des titres ironiques ou poétiques qui s'inscrivent au recto de l'œuvre. Car à travers sa création, cet artiste règle ses comptes à la société et à ses règles de vie trop étriquées.

Elue produit de l'année

75 x 72 cm - 2001

Joël Lorand vit actuellement à Saint-Pierre des Nids, en Mayenne et ses dessins ont fait l'objet de nombreuses expositions dans des lieux tels que : la Galerie Sibman et la Galerie Béatrice Soulié à Paris, la Galerie Art et Crafts à Avignon, la Galerie l'Atelier dans la ville du Mans.

La fleur aux dents

35 x 44 cm - 1998

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D'autres oeuvres sont visibles sur ces liens :

http://www.art-insolite.com/pageinsolites/insolaurand....

http://artoutsimplement.canalblog.com/

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Poésie et fantasmes dans l'œuvre de Joël Lorand par jeanine Rivais :

http://jrivais.club.fr/PAGES/lorand.htm

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