Artension

N°46 - Mars/Avril 2009

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ARTENSION
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Sarah Herlory
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Dans ce numéro de mars d’Artension, nous faisons, à travers les  articles
 de Aude de Kerros, les entretiens aves Claude Mollard (premier Délégué aux Arts
Plastiques en 1982) et Nathalie Heinich (sociologue de renom), des propositions pour 
des modifications structurelles de l’appareil, qui seront bien entendu envoyées au 
plus grand nombre possible de décideurs tant au niveau national que régional.

Nous demanderons rendez-vous auprès du Haut Conseil Marin Karmitz,pour lui faire des suggestions.

Nous poursuivrons les contacts que nous avons déjà avec les conseillers de l’Elysée et de Matignon.

Merci et bien amicalement

Pierre Souchaud


www.artension.fr

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Denis Grundmann

art singulier Denis Grundmann art outsider

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Shadow and Light

Snake with Wheels

Untitled

Evocation

  

 

Green Membrane

Cytoplasmic Landscape

untitled 2

untitled 3

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CONTACT

Denis Grundmann

http://www.godartful.com/cubecart/

http://www.godartful.com/index.htm

[e-mail]

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EBAY

http://search.ebay.com/_W0QQsassZthispainting

Elisabeth Cléon

        art brut Elisabeth Cléon art outsider

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Sans titre

25 x 35 cm

Maison au toit vert

25 x 35 cm

Maison et moutons

25 x 35 cm

25 x 35 cm

25 x 35 cm

35 x 25 cm

25 x 35 cm

25 x 35 cm

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CONTACT GALERIE

Emmanuel Le Cam

 Village d'Artistes
 Place du Mail
 49750 RABLAY SUR
 LAYON
 02.41.78.61.32
 http://galerievillaged-artistes.hautetfort.com

Jacques Rouby

art singulier Jacques Rouby art outsider

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Né en 1953, Jacques Rouby peint depuis plus d'une vingtaine d'années.
Après une première exposition au Casino de Saint-Céré, qui lui valut les éloges de la presse et de la critique, il s'exile à Paris, choisissant de ne vivre désormais que de son art.
Caricaturiste sur le Parvis "Beaubourg", devant le Centre Georges Pompidou, il renonce à une vie facile pour rejoindre Collioure, où il peint sur le bord de mer.

Bientôt, cette eau le mènera à y immerger ses œuvres : des cartons, des papiers couverts de pigments, que la mer a tôt fait d'emporter. Fasciné par la richesse et la lumière des peintures qu'il retire de l'eau, il réalise dans le même temps l'éphémère de la chose, car les teintent pâlissent à la lumière du jour, et perdent leur brillance en séchant.
Il continue sa recherche.

Éphémères

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Ainsi en est-il des gants de latex d'où il tire de somptueuses compositions. Ces gants sont ceux qu'il utilise dans son travail, sur d'autres œuvres, pour se protéger les mains. Ce sont d'authentiques gants de travailleur, sur lesquels les pigments, les colles, les poussières de carton ont laissé leurs empreintes. Jacques Rouby leur redonne vie grâce à des installations, où ils acquièrent la grâce des fleurs et des papillons.
Œuvres éphémères de la Nature et de l'homme se rencontrent.

L'usure, la dégradation. Pour Jacques Rouby, les ruines ont une signification autonome. Ses œuvres parlent, comme une vieille maison, dont il ne restent plus que des pans de murs noircis. Nous savons que des gens ont habité là. C'est ce qui en rend émouvante la dégradation. Les ruines sont portées au rang de vestiges.

La destruction fait partie intégrante de la démarche créative de l'artiste. Ainsi, il aboutissait autrefois à la destruction complète de son travail. Maintenant, cette destruction est inscrite dans l'œuvre, qui est dégradation, destruction, voire putréfaction. Celle-ci n'a plus besoin d'être détruite pour dire. Les œuvres de Jacques Rouby sont, comme il le dit lui-même, Déchets d'œuvre.

L'usure est un mouvement. La vie quasi-autonome des matériaux. Une dynamique interne, qui règle toute vie.

Les travaux de Jacques Rouby ne portent pas de titre, pour la plupart. Il y en aurait trop, l'œuvre changeant de signification à chaque fois, à chaque nouvel événement : un accrochage, une exposition, voire une nouvelle intervention de l'artiste, ou du temps 85! Ainsi, donner un titre reviendrait à bloquer cette évolution naturelle, ce double travail de l'artiste et du temps. Frères siamois.

Jacques rouby par lui- même :

Prenez un stylo à l'encre ordinaire (non permanente), pointe fine. Feutre ou autre : mon outil de prédilection : réf. 083 Reynolds HI-FI Fin.Dessiner par frottages  en tenant le stylo de biais comme au crayon d'art. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait du résultat et (ou) voulez prendre le risque de tout gâcher pour aller plus loin, continuez comme suit: réalisez un second dessin que vous superposerez ensuite sur le premier. Puis humidifiez avec un pinceau de dos de chacun des dessins. (face vierge). Les prendre en sandwich entre deux feuilles blanches puis à l'intérieur d'un journal, le tout sous presse ou à défaut sous un dico ou paquet de livres. Attendre de une heure à 24 heures selon le résultat désiré ,avec le risque de trouver tout effacer- La maîtrise s'acquiert avec l'expérience. Si vous voulez aller plus loin une fois l'impression obtenue, badigeonner les dessin -côté sujet- avec un pinceau large imbibé de paraffine liquide (vaseline alimentaire) ;Presser à nouveau entre deux journaux pour pomper l'excèdent huileux.Vous pouvez renouveler l'experiences avec deux (ou plus ) de mes dessins  où l'espace blanc domine.

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Texte Lauranne : http://lauranne.lauranne.free.fr/

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Contact :

http://lauranne.lauranne.free.fr/Rouby/

Jacques Rouby
18 rue de Denny 46200 Souillac
T : 05 65 32 50 88 ou 06 72 18 98 67

Valentin Samarine

                 art outsider Valentin Samarine art sanki

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Valentin Samarine a commencé à faire de la peinture abstraite dans les années 60, et de la photographie abstraite dans les années 70. Il passe assezfacilement de l'une à l'autre. C'est en un sens parfaitement logique : Valentin s'appuie dans les deux cas sur un modèle de création spontanée, mis en oeuvre dans les années d'après guerre dans la peinture européenne, que ce soit l'expressionnisme abstrait (USA), l'art action (Angleterre) ou le tachisme (France)...

en construction !!

Sylvain Dez

art singulier Sylvain Dez art outsider

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en construction !!

Yvonne Robert

art singulier Yvonne Robert art brut

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Yvonne Robert est née le 12 juin 1922 à Saint-Avaugourd-des-Landes, en Vendée. Elle est issue d'une famille d'agriculteurs qui compte sept enfants vivant dans des conditions difficiles : ivresse du père, tentative de suicide de la mère, agressions verbales et autres… Elle obtient son certificat d'études à douze ans et devient bonne chez des instituteurs puis chez un fermier qui abusera d'elle. Elle se marie en 1944 et subit l'ivrognerie de sa belle-mère qui ne l'apprécie guère. En 1945, après la naissance de son premier enfant, elle s'installe avec son mari à Grues où elle vit encore, seule aujourd'hui. A la suite d'une diphtérie mal soignée, elle sombre dans un état dépressif qui va perdurer plus ou moins tout au long de sa vie.

24 x 32 cm

En 1974, au rayon papeterie des Nouvelles Galeries de Luçon, elle achète du papier et des aquarelles. Ses premiers essais sont encouragés par son frère qui vit à l'étranger et qui est un familier du monde de l'art. Quelques mois après, elle achète des couleurs à l'huile et des toiles. C'est le début d'une longue série de tableaux qu'elle peint dans une pièce exiguë et mal éclairée, tenant la toile sur ses genoux. De 1974 à 1984, elle exécute plus de 250 œuvres de petit format dont une dizaine rejoindront la Collection de l'art Brut à Lausanne. Longtemps, par humilité mais aussi par méfiance, elle ne voudra pas exposer ses peintures, se défiant des beaux discours et des vaines illusions.

Yvonne Robert peint également à la gouache des scènes rurales, des animaux, des fleurs, des anecdotes de sa douloureuse existence, accompagnés de légendes-titres où parfois l'émotion contenue affleure, mais toujours avec une grande pudeur. Les couleurs de ces toiles sont éclatantes, audacieuses, d'une incroyable richesse à l'instar de cette artiste profondément humaine.

Ted Gordon

                                              art outsider Ted Gordon art brut

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Ted Gordon est né le 23 juin 1924 à Louisville, dans le Kentucky.

  Ses grands parents, juifs Ashkenazim, d'origine baltique avaient gagné les États-Unis en 1890. Comme sa mère le rejette plus ou moins, il finit par habiter chez ses grands-parents. A quatorze ans, il apprend le suicide de son père, ce qui le marque profondément. Il dessine alors des caricatures en hommage à son père. Vers 1939, ses grands-parents déménagent et vont habiter le quartier de Brooklyn à New-York où l'adolescent suit des cours au lycée. Ensuite, après une brève incursion à l'université, il traverse le pays, gagnant sa vie dans des emplois divers.

  

 

  

 

C'est vers 1951 qu'il reprend le dessin. Après la Californie où il se marie avec Zona, le couple s'installe à San Francisco en 1953. Ayant décidé de reprendre ses études, il obtient un diplôme d'assistant social à l'âge de 34 ans, et travaille dans un hôpital militaire de Los Angeles. A ses moments libres, il griffonne à la plume sur toutes sortes de papiers de rebut. En 1970, il est employé dans un hôpital de San Francisco où il restera jusqu'à sa retraite en 1985. Après avoir lu un article sur l'Art Brut, vers 1969, Ted Gordon a envie de reconnaissance. A partir de 1975, il prend contact avec les spécialistes de cet art et offrira nombre de dessins aux collections européennes : à Lausanne, à Londres, à Zwolle et au Musée de la Création Franche de Bègles.

 

  

Sans titre  black/white    
36 x 28 cm     
markers on opera poster
c. 1965 -1968

L'historien le plus celebre d'art folklorique  en Amerique  est Chuck Rosenak.  Il a ecrit l'encyclopedie la plus celebre d'art folklorique.  Il a ecrit:  "some consider Ted Gordon's early drawings, done on the back of posters advertising the San Franciscso opera, as his benchmark work."  ( "Les gens considerent que les dessins premiers sur le dos d'affiches de l'opera de San Francisco  pour être son meilleur l'art.")
Chuck & Jan Rosenak,   Contemporary American Folk,  page 284 (Abbeville Press, 1996).

   

Red mule

      36 x 28 cm     
pen / markers on opera poster
c. 1965 -1968 

1/11/1968

  

     

  Blue devil cat 

18 x 13 cm

12/22/1987

 

  

    

 

 

 

L'artiste dessine à la plume, par mouvements réguliers et précis, surtout des petits formats. Dans son œuvre, le visage est omniprésent. Cette succession de portraits ou autoportraits aux bouches épaisses, aux nez proéminents et aux yeux grands ouverts, s'impose avec force en interpellant notre regard.

Contact :

http://www.focalart.com/

 

Luc Fleurance

art brut Luc Fleurance art outsider

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LUC FLEURANCE

techniques mixtes sur carton

25x35 cm

Sans titre 17.10.06

 25 x 35 cm - 2006

25 x 35 cm - 2006

25 x 35 cm - 2006

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CONTACT GALERIE

Emmanuel Le Cam

 Village d'Artistes
 Place du Mail
 49750 RABLAY SUR
 LAYON
 02.41.78.61.32
 http://galerievillaged-artistes.hautetfort.com

Christine Bonin

art brut Christine Bonin art outsider

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.Née en 1962 Christine BONIN travaille au CAT Arc en Ciel à Cholet depuis 21 ans. Elle a fait ses débuts dans l’atelier d’art en 2001. La vie quotidienne, l’atelier de production, les vacances à Pornic, un match de foot : Christine BONIN peint ce qu’elle vit, spontanément. Le tracé du terrain de tennis, les pistes de l’aérodrome, le plan de l’usine, organisent la composition.

Son œuvre, joyeuse, est un journal intime où l’écriture et les teintes chaudes se mêlent en succulentes propositions.

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  Une femme

encre et acrylique sur carton enduit

25x35 cm

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Des personnes que je connais

encre et acrylique sur carton enduit

25x35 cm

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Les sportifs

encre et acrylique sur carton enduit

25x35 cm

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Sous la lampe

encre et acrylique sur carton enduit

25x35 cm

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Femme sur une serviette de bain

encre et acrylique sur carton enduit

25x35 cm