Self taught & Outsider art

art art singulier Jerzy Ruszczynski art outsider

Jerzy Ruszczynski

Shift during in the time

50 x 73 cm - 2008

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art art singulier Jean-Christophe Philippi art outsider

Jean-christophe Philippi

Vortex 1

120 x 280 cm - 2008

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art outsider Jesse Reno folk art

Jesse Reno

king with god on leash

60 x 60 cm - 2005

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art brut Christine Bonin art outsider

Christine Bonin

Des personnes que je connais

25 x 35 cm

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art brut Ody Saban art outsider

Ody Saban

Aloïse dans le terrain

47 x 62 cm - 1998

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art outsider Emo self-taught

George A. Jagiello

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art outsider Jorge Porras art contemporain

Jorge Porras

Etude pour un poème

30 x 40 cm - 2006

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art art singulier Stefan Tedone art contemporain

HUGE NIHON FANTOM TEDDY

220/150 cm - glycero sur toile - 2007

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art brut Anonyme art outsider

33 x 37 cm

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art brut Jean-Paul Henry art outsider

Jean-paul Henry

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art outsider Ted Gordon art brut

Ted gordon

Blue devil cat

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art singulier Joseph Vignes art outsider

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dit Pépé Vignes

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24 x 32 cm - 1978

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art populaire Ex-voto art naïf

Ex voto

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André Robillard

art art Brut André Robillard art outsider

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André Robillard et son fusil mitrailleur ( 122 cm - Avril 1981 )

André Robillard Visite du 02/09/2009

Fusil rapide - Anglais - R.F.Z.A

124,5 cm

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Portrait du docteur Paul Renard: Psychiatre d'André Robillard 1959/60.

Il présenta les deux premiers fusils confectionnés en Mars 1964 à Jean Dubuffet au 137, rue de Sèvres à Paris, où était située " La compagnie de l'art brut ".

Reconnu par Jean Dubuffet celui-ci envoya ces oeuvres au musée de l'art brut de Lausanne en 1976.

Deux années plus tard, à sa grande surprise André reçoit une lettre de Jean Dubuffet accompagnée d'une carte postale reproduisant l'un de ses fusil .

André, Camille, Louis Robillard est né le 27 Octobre 1931 à Gien.

Il entre en septembre 1939 à l'école des garçons Bourneville du centre hospitalier Georges Daumézon à Fleury-les-Aubrais.

En construction !!

Ce dessin c'est comme Windows 7 : "c'était mon idée "

Fusil USA R.S - M16 US AIR FORCE - 117 cm - André Robillard

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Fusil Russe 536 - Kalachnikov RS CCCP FPH - 536 CRA R.W DP - 122 cm - André Robillard

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Fusil Anglais - Fusil rapide R.F.Z.A - 124,5 cm - André Robillard

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Fusil Indien - rapide WA 18 - Fusil lourd-  130,5 cm - André Robillard

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Spoutnik d'André Robillard

Pièce Unique

N.B : le 3nd des 3 Spoutnik crée avec une sphère par André Robillard.

Les 3 oeuvres sont des pièces uniques de par les matériaux employés :

1 - Passoires aluminium - Ecumoires - Radio - vers 1970

2 - Machine à laver à manivelle modèle Suisse - Lance-rideaux - Plaquette bois - vers 1980

3 - Mappemonde - Lance-rideaux - circuits électroniques - 2009

Composé de 4 lance-rideaux, une mappemonde et 2 circuits électroniques

108 cm - 30 cm de diamètre pour la Mappemonde

Spoutnik André Robillard Détail 1

Spoutnik André Robillard Détail 2

Spoutnik André Robillard Détail 3

Spoutnik André Robillard Détail 4

Spoutnik André Robillard Détail 5

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V2 d'André Robillard

Pièce Unique

V2 Allemand Wernher von Braun

H : 225 cm

Le drapeau Suisse coiffant le V2 a été offert par Michel Thévoz à André Robillard.

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Le V2 Allemand Von Braun - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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B52 chasseur bombardier - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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La "cômete" All Bopp - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Le cobra indien - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Le coq nain - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Le "Dinausore" cabré - 5000 millions d'années - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Le Paon Indien - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Le pelican Indien - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Le Perroquet - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Le pyton d'Afrique - 21 x 29,7 cm - André Robillard

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Découvrez André Robillard, artiste brut exposé à Bègles sur Culturebox !

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En construction !!!

Necrologie

NECROLOGIE
MADELEINE LOMMEL (1923-2009).
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Très fatiguée depuis longtemps, Madeleine Lommel nous a quittés un soir de ce mois d’avril. Après un interminable combat pour que l’Art brut qui lui était si cher, ait en France droit de cité muséal.
Madeleine Lommel avait découvert ces créations d’autodidactes asilaires puis carcéraux, au moment où la Collection de Jean Dubuffet était Rue de Sèvres à Paris. Dans un entretien que nous avions réalisé en 1997, elle disait : « La découverte de l'Art brut, rue de Sèvres, près de Kopac, m'a brusquement révélé ce que pouvaient faire "les miens". Imaginez ce qui s'est passé en moi lorsque je me suis trouvée face à des oeuvres venant de gens de mon milieu ! »
Désolée de voir partir cette collection, elle déclarait : « Quant à Lausanne, ce que j'en retenais, c'était que la Suisse avait hérité de ce que la France n'avait pas su garder, et surtout pas su comprendre ! Il fallait donc agir de façon à lui faire enfin sentir ce dont il était question ! » Et dès lors, elle s’est mise à l’ouvrage, prospectant, achetant, collectionnant !
« Faire sentir ce dont il était question », c’est bien ce qu’elle a fait, depuis toutes ces années, se tracassant pour le devenir de ces œuvres qu’elle avait, avec l’aide de Michel Nedjar et Claire Teller, réunies avec tant de passion, au point que « quitter (Neuilly) devenait une obligation, si nous ne voulions pas que la collection périclite : Nous n'avons pas de moyens financiers personnels. La mauvaise santé de chacun de nous trois, mon âge avançant, le peu d'intérêt de la ville qui n'a aucune ambition culturelle », a motivé ses recherches d’un lieu qui les accepterait et les protégerait, tout en les faisant connaître.
Ainsi a-t-elle confié toutes « ses » merveilles au Musée de Villeneuve-d’Ascq. Pour autant, alors qu’elle pensait que tout, désormais, serait simple, elle a dû se battre pour que soit préservé le sens de cette collection d’Art brut. Et jusqu’au bout, elle a lutté.
Souhaitons, maintenant qu’elle n’est plus, que ses espoirs, ses souffrances, ses volontés soient pris en compte, et que le Musée de Villeneuve d’Ascq devienne, à sa mémoire », un haut lieu, « LE » haut lieu de l’Art brut, en France.
Jeanine Rivais.
(15 avril 2009)


VOIR ENTRETIEN DE MADELEINE LOMMEL AVEC JEANINE RIVAIS : http://pagesperso-orange.fr/jeanine.rivais/

Sylvia Fragoso

Sylvia Fragoso

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Willie White

Willie White

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Willie White est né le 25 décembre 1908 à Cranfield près de Natchez, Mississippi.

 

Il a appris à dessiner dans les années 60 alors qu'il travaillait en tant que concierge d'une boite de nuit à Canal Street à la Nouvelle Orléans, où il a vécu de nombreuses années.
Avec des formes simples et des couleurs propres dessinées au marqueur sur des posters, il peint une grande variété d'objets : des créatures préhistoriques, des animaux étranges, des oiseaux; la Terre, la Lune et les étoiles, des images religieuses, des maisons, des cactus… Les oeuvres de Willie White ont été exposées au Musée d'Art de la Nouvelle Orléans et dans d'autres expositions en Louisiane.

Willie White est décédé le 26 décembre 2000.

56 x 71 cm - Feutres sur carton

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37 x 45,5 cm - Feutres sur carton

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36,5 x 45 cm - Feutres sur carton

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38 x 49,5 cm - Feutres sur carton

Pierre Silvin

Pierre Silvin

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25 x 18 cm - Août 1999

Pierre Silvin est né en 1959 à Talence.

Autodidacte, il a toujours peint ou dessiné, plus ou moins, selon les périodes de sa vie. C'est à l'âge de trente cinq ans qu'il plonge délibérément dans la voie de la création en se consacrant à une production plus constante.

16 x 24 cm - 3 Octobre 2005

Cet artiste utilise la mine de plomb, la gouache et les crayons de couleurs sur papier en jouant avec des effets de superpositions et de transparences. Installé sur un coin de table, dans la cuisine ou dans la salle de séjour, sous l'œil de sa famille qui s'agite autour de lui, Pierre Silvin donne naissance à des êtres d'un autre monde. Ces formes étranges, en pleine genèse, sont nimbées d'une lumière lunaire et parfois entourées d'animaux, de bateaux, de bicyclettes. Des femmes aux cous de girafes et aux bustes puissants comme des troncs de palétuvier, enlacent de leurs bras en arabesque leurs progénitures. Dans cet univers de tendresse silencieuse, le temps reste suspendu comme pour immobiliser l'instant créatif qui procure tant de gratification à ce créateur discret.

Pierre Silvin réside à Léogeats, en Gironde. Exposée en France, mais aussi aux Etats-Unis, en Espagne et plus récemment en Croatie et en Russie, son œuvre figure dans de nombreuses collections parmi lesquelles celle de la Neuve Invention de Lausanne.

François Ozenda

  François Ozenda

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23,5 x 34 cm - Vence 1963 

François Ozenda est né à Marseille en 1923. Il y passe son enfance, élevé dans une famille modeste. Il quitte l'école à l'âge de quatorze ans, à la suite d'un accident de moto. Il entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Marseille, n’y reste que trois mois et trouve un emploi chez un encadreur.

23,5 x 34 cm - Vence 1963

 

Il se déplace ensuite de ville en ville et pratique divers métiers, vivant le plus souvent de troc et grâce au soutien de ses amis.. Ozenda réalise de grands dessins à l’encre, où l’écriture se mêle à la figure, et pratique aussi le collage. Peintre et poète mystique, ses œuvres sont toujours empreintes d'ésotérisme et de spiritualité. De 1950 à 1976, il se mêle à la vie artistique de la côte méditerranéenne. 

En 1973, François Ozenda s'installe à Salernes et meurt d'un infarctus en 1976.

Jerzy Ruszczynski

      art art singulier Jerzy Ruszczynski art outsider

 

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 Je commence ce blog par mon dernier coup de coeur pour une oeuvre de Jerzy :

                                                                                                                                           F.Lux

 

  60 x 60 cm - 2004

Peinture sur bois

 

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Albums 3D pris au hazard

jerzy ruszczynski

 

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Connection Of Existence

Encre de chine sur papier épais

95,5 x 70,5 cm - 2007

Visitez l'album:  Jerzy Ruszczynski 2006/2008

 Projet de passe partout pour connection of existence

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Ask not to enter without calls

56 x 70 cm - 2007

Comment je crée une toile à partir de fragments.

La première peinture exécutée in situ est née de ce qui s’est produit lors de mes visites au cabinet du médecin. Les micro-organismes sont très proches de la réalité. Les fragments sont répétés trois fois. 1 montre la direction. 2 va en direction de 1. Des amorces de chemins sont désignées par la lettre A nd. (en bas à droite), et se terminent par le signe de l’infini (en haut à droite). Une ligne en pointillés indique la direction allant d’un paysage à la femme désignée par PP. Il s’agit d’un « Paysage idéalisé ».

Les scènes introduites dans la peinture indiquent les étapes individuelles de la vie, apparues en un temps défini ; chaque période temporaire représentant une tranche d’environ vingt minutes. L’ensemble de ces périodes de contact avec des réalités précises, reconstitue la totalité des moments où je peins. Par exemple, il y a l’étape de la montée des escaliers ; le reflet dans le miroir ; le moment d’arrêt devant des portes ; celui du contact entre une personne tenant une page à la main, et une femme assise devant un fragment de paysage. Il y a des objets accompagnant les silhouettes et les formes ; tels que des escaliers, le miroir, des portes, la configuration de la pièce, un téléphone, un équipement intérieur, un fauteuil, un fragment de fenêtre à travers laquelle on peut voir un paysage. Tout cela est organisé de façon à créer une situation précise, dont le moment culminant est la rencontre des deux personnes. Des modifications dans l’apparence de la femme, aussi bien que des transformations psychologiques, sont des éléments subjectifs présents à l’esprit. La pluri-représentation des mêmes éléments (le fait que la femme ait trois bouches et sept pieds) justifie leur couleur, et génère les émotions éprouvées lors de l’observation de la peinture. La notion de temps et de formes née de l’idée de périodes (évoquée plus haut) fait que la peinture est présentée comme une unité homogène, avec sa composition formelle, ses couleurs et son contenu. Des signes visibles sur la porte, j’ai tiré le titre de l’œuvre.

NB: Les personnages notés J et Ja représentent Jerzy

Texte original Jerzy Ruszczynski Traduction Krzysztof Ruszczynski et Jeanine Rivais

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Flight to area

Raw Vision n°60 page 10

35 x 47 cm 2003

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  Jerzy Ruszczynski est né le 26 septembre 1953 à Olsztyn en Pologne.

Originaire d’une famille aux traditions nobles, son grand-père possédait un manoir à Lisiogóra, qui fut confisqué par les autorités communistes. Dès l’âge de 16 ans il travaille chez ses parents, aidant aux tâches domestiques. Jerzy a acquis les bases de la peinture et du dessin, par l'enseignement du professeur Kochanowski à la Maison Provinciale de la Culture d’Olsztyn pendant trois ans, puis il suit les leçons du professeur Hudyka pendant deux ans.

First performance

70,5 x 95,5 cm - 2007

En 1979 il finit le lycée et obtient le diplôme de certificat de fin d'études. il acquit sa culture artistique en étudiant l'histoire et la philosophie des compositions de E. Delacroix, de Pollock, de Cybis, de Strzemiński, de Witkacy, de Dubuffet, de Wols, de Klle, de Pankiewicz etc...

Depuis 1985 Jerzy Ruszczynski est en relation avec la Maison Provinciale de la Culture d’Olsztyn.

Concernant l’inspiration de ces créations, elle résulte de son besoin de découvrir le rapport entre deux mondes : interne et externe. C'est aussi une création de communication humaine en signes bien visibles. L’étape suivante a été le besoin de montrer les rapports psychologiques, existants à l’intérieur d'un cerveau humain, pour essayer de communiquer avec un récepteur, en créant les signes visibles déjà cités. Souvent, dans son art, du texte est employé, comme supplément au langage plastique.

 

Mental codes

35 x 47 cm - 2007

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  DES CODES MENTAUX, DES CODES DE PENSEE.

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Les nombres 1, 2, 3 indiquent l’ordre de formation des fragments isolés de la peinture.

Les fragments suivants, commençant au nombre 1, représentent ce qui suit :

1/ Le début, l’infrastructure du tableau esquissé ; premier élément dans le flux des évènements relatés dans le tableau.

2/ Le sujet signifiant de la peinture, les portes étant des raccourcis vers les éléments suivants, tels que : la femme derrière les portes ; moi devant les portes, faisant le signe de la Croix.

3/ Moi, en tant que l’un des principaux éléments du tableau, en tant que fin de la situation introductive.

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MENTAL CODES, THOUGHT-CODES.

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The figures 1, 2 3 express the order of formation of individual fragments of the painting.

The next fragments beginning at number 1, represent what follows :

1/ The beginning, the framework of the sketched out picture, first element in the course of events related on the painting.

2/ The significant subject of the picture, doors beings shortcuts of the next elements such as : A woman behind the doors ; me in front of the doors, crossing myself.

3/ I, as one of the main elements of the picture ; as the end of the introductary situation.

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Subconsciousness of existence

70,5 x 95 cm - 2006/7

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Ce dessin a été commencé le 16 septembre 2006, modifié suite à un rêve étrange survenu durant la nuit et a été achevé le 17 octobre très tôt le matin. Jerzy y a apporté des améliorations un an plus tard, presque jour pour jour, le 18 octobre 2007. Le thème est "le mystère des processus mentaux perçu au niveau du subconscient".

Ce dessin est intéressant car il montre, une fois de plus, que Jerzy est véritablement possédé par son art.

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Drawing begun on September 16th 2006 and finished September 17th at 2:35 AM, due to a mysterious dream from 8-10 pm. Improved on October 18th. 2007.The mystery of the mental processes perceived at subconscious level.

Il n'y a que le seuil émotionnel qui puisse donner accès à la voie royale, les chemins de la connaissance, autrement, n'y mènent jamais

(André Breton)

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Jean Christophe Philippi

art art singulier Jean Christophe Philippi art outsider

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Visitez l'album: jean-christophe philippi peintures 1986/1990

Trinité

50 x 65 cm - 2003

Trinité

44 x 64 cm -1986

Divinité

50 x 65 cm - 2003

Visitez l'album: Jean Christophe Philippi Peintures

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Jean-Christophe Philippi est né le 13 avril 1963 à Strasbourg.
Il commence à dessiner et à peindre très tôt, sous l'influence d'un oncle qui est peintre.
Il expose d'abord dans des galeries associatives de Strasbourg dès l'âge de 15 ans, puis en Suisse, et  en Allemagne.
Après des études de lettres, il devient professeur de français. Il cessera  de peindre pendant 10 ans et, ce n'est qu'après une crise personnelle qu'il reprendra le dessin et la peinture. Son travail est depuis principalement exposé dans des musées et des galeries affiliées à l'art brut et singulier.
Jean-Christophe Philippi vit et travaille à Paris.

Visitez l'album: Jean Christophe Philippi Aquarelles

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Visitez l'album: Jean Christophe Philippi Dessins crayons couleurs

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Pastel gras recouvert d’un enduit marron gratté avec un pièce de monnaie

65 x 50 cm - 2000

Visitez l'album: Jean Christophe Philippi Pastels gras 1999/2000

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Visitez l'album: Jean Christophe Philippi Peintures 1997/1998

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Visitez l'album: Jean Christophe Philippi Dessins 2001/2003

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Acrylique sur papier froissé

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Pastel sec

70 x 120 cm - 1997

Visitez l'album: Jean Christophe Philippi Pastels secs 1997

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Lieux d'expositions

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Musée de la Création Franche

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Galerie Mariposa de New York

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Site Web :

Jean-Christophe Philippi

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Maximilian Nickl

Maximilian Nickl

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49 x 33 cm 

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63 x 44 cm 

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56 x 42 cm 

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63 x 44 cm